学习啦 祥聪 2018-10-31 10:02:52
作为一个意大利歌剧家，意大利语的发音是一定要牢牢掌握的，下面小编为你整理意大利语发音技巧，希望能帮到你。
一、通过强化五个元音的科学训练打好基础
世界语言各有不同，不同的语言其元音也是各式各样的，即便是相同的元音在不同国家的语言中也会呈现不同的色彩。 所谓字正腔圆，其“字正”大部分是指元音正(也有辅音)，即发元音的位置正;“腔圆”是指歌唱中元音状态的稳定性和饱和性。 歌唱的语言既要清楚又要美化，在字正的基础上美化了元音，腔自然就“圆”。 美声唱法中的意大利语作品演唱也讲究字正腔圆�？蒲а盗芬獯罄镂甯鲈糇帜�(a、e、i、o、u)的发音，可以通过下面四个学习步骤进行。
(一)用歌唱状态进行意大利语元音发音练习
歌唱的状态，通常比喻为“打哈欠”的状态(指打开口腔)，在念意大利语的五个元音字母“a、e、i、o、u”时,尽量在保持口腔打开的状态下利用只变换舌位的方式将五个元音念清楚，即在不影响腔体的前提下将发音做到依稀可辨。 练习夸张的元音发音时，口型变化要做到小和少。 每发一个元音，均用高位置的软起音，慢节奏，配合气息，每天练习五分钟，就会过渡自然、不留痕迹。目的是使学生从整体上了解，在实际歌唱中意大利语基本元音的发音在口型和舌位方面的具体运动变化，熟练掌握五个基本元音之间连接的规律，为歌唱状态的连贯自如做好心理意识上的准备。
(二)用五个元音字母进行发声练习
对初学者的发声练习应采用不带辅音的单元音开始。 在进行五个元音的试唱后，从学生发得最好最舒服的那个元音字母入手，而不应强迫必须先唱某个元音。例如，某个学生“u”元音发得较好，就应从“u”元音开始练声，待这个元音歌唱状态稳定后，再向其余的元音扩展， 直到五个元音字母都没有发声障碍后，再将五个元音字母放在同一条发声练习里变换使用。排序从闭元音至开元音，更有利于学生抓住歌唱中意大利语元音字母的连接规律。
(三 )用声乐练声曲进行五个元音字母的强化训练
教学中当学生练习元音的口腔状态保持以及舌位的稳定达到一定程度时，可进一步训练元音连接的连贯和自如。我国美声教学中使用的最普遍的声乐练习曲教材是意大利作曲家约瑟·孔空的《孔空声乐练声曲》，全套分别由不同声部、 不同程度的声乐练声曲组成。它是从单调的发声练习到演唱作品的重要过渡：用意大利语发音的唱名法“do、re、mi、fa、so、la、si”演唱简短的旋律。 唱名虽不及歌词那样繁复，但毕竟多了一些辅音的变化，加之旋律、节奏因素的干扰，学生易失去练声时的歌唱状态。因此，不急于直接用唱名唱，可先用单元音代替， 用学生发音最好的元音通篇练声，接着乐句间来回更替五个元音，直至歌唱中元音的状态十分稳定，最后再用唱名演唱，这就适应了唱名(即加入辅音字母)的歌唱状态。
(四)用声乐作品进行五个元音的练习
五个元音在作品中可分为“大元音和“小”元音的练习。 “大” 元音练习等同于声乐练声曲的练习步骤：先通篇只用一个元音字母，之后每一两个乐句间变换使用五个元音字母。“小”元音练习是先找出每一个乐句的基本元音并将其标出，根据元音连接中口型和舌位的运动特点进行基本元音的连接练习。如作品《我亲爱的》第一乐句：Caro mio ben(a-o-i-o-e)。 最后，以此方法用所有标出的元音来演唱全曲。 “小“元音练习很关键，它直接影响到歌唱者演唱作品时的吐字、行腔、字与字之间的衔接等环节，进而影响到歌唱的技巧和音乐的连贯性。
二、通过吟诵意大利语作品的歌词来培养语感
意大利语的辅音有 22 个， 它们是：b、c (ch)、c(ce,ci)、d、f、g (gh)、g (gi,ge)、l、m、n、p、q、r、s/s、t、v、z/z、gl (gli)、gn、sc(sce,sci)。 以汉语为母语的歌唱者发声时的难点 ，在于很多具有发音特点的因素，都是从辅音的语音运动形态中体现出来的。例如意大利语中单、双辅音“caro亲爱的”———“carro 车”;“sete 渴”———“sette 七”等的区别， 平时双辅音只是强度在时值上较单辅音稍大、稍长，不仔细听辨区别很微小，而在歌唱中双辅音则要适度夸大这种强度和时值，才可达到唱腔所需要的节奏感和韵律感，甚至在故事情节、人物性格需要时将双辅音唱成三辅音、五辅音都很有必要。 很多学生的意大利语吐字重音不对，单、双辅音和清、浊辅音不分，常常令听众对唱词模糊或产生歧义。为此，通过分层次的科学训练方法，来仔细研习意大利语辅音的发音，将为学生准确把握歌唱中意大利语的语音特色与韵味奠定良好的基础。
(一 )用拼读意大利语歌词来练习意大利语的基本辅音、特殊辅音(辅音群)以及由元音和辅音结合而成的音节划分。
利用已掌握的意大利语发音规则(例如辅音组合、音节的划分)认真、仔细地拼读歌词中的每个单词。 仔细划分音节，重点区别清浊辅音，如“b—p，d—t” 等 ; 区 别 单 双 辅 音 ， 如 “nono—nonno，casa—cassa”等，这也是中国学生最易忽视也最易出错的两个辅音环节。 歌词中的小连线“—”不可忽略，表示同一个单词内各音节之间由于旋律的需要而分离开，仍按一个单词的发音规则对待，而非两三个不同的单词，否则，音节的划分会出现错误导致读音不正确。拼读歌词要准确流利，注意语音基本要素———元音、辅音，和由此结合而成的音节的发音部位、发音方法、发音时的腔体开合程度以及运动趋势。 读得多了，熟了，重音、语气就领悟到了。
(二)用歌唱的状态诵读歌词强化语感
这是指用一种朗诵的语调、语速、音量配合歌唱时的腔体、气息状态，高位置地、夸张地诵读歌词。单、双辅音，清、浊辅音的区别在这一环节要适度夸张，因为是在歌唱的状态下诵读歌词， 只是没有节奏和音高。音节与音节之间、词与词之间再不是生硬的衔接，过渡自然，咬字松弛而清晰，类似于话剧舞台的人物台词。 不仅诵读要唱的、能唱的作品，暂时不唱的、不应唱的作品也可拿来诵读。 久而久之，便培养了学生朗读意大利语的语感，增进了听力。否则，会直接影响歌唱的语音清晰和情感表达的适度，进而制约声乐艺术的艺术表现力。通过诵读可以训练正确的语音和语调，提高学生的语音能力，使语感得到很好的培养。
(三)按照作品节奏诵读歌词，排除作品中的节奏干扰。
按作品节奏诵读歌词是最后一个步骤，也是开始演唱该作品最关键的一步。要严格按照作品的节奏用歌唱状态去朗读，不带音高，开始速度放慢，以不中断、不打绊的绝对准确流畅为基准，而后逐渐加速。如果，加速后的某一遍练习不理想，则需要重新调整慢至合适的速度， 但最终一定要达到作品原本的速度。 然后，再进行简单的视谱，按照这个步骤进行，一首新的作品就基本掌握了。歌词语音部分的熟练和准确，可以使演唱意大利语作品中的语音困扰程度降至最低，在无形中，演唱者就轻而易举地把握了自己的音色和作品的风格。 通过以上练习，提前排除了演唱意大利语作品时对语音节奏的干扰因素，提高了作品学习的准确性和效率。
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